LAUTARO FOPPIANO: «EL DISCO REVOLVER SE NUTRIÓ DE LA CONTRACULTURA Y LA REBELDÍA DE LOS AÑOS 60»

Reseñó libros y escribió articulos para revistas académicas de Ciencias Sociales, fue becado por la Universidad Nacional de Quilmes y trabajó en el Departamento de Ciencias Sociales de la institución. También escribió sobre la producción y difusión del tango en Historia Oral de los Medios en la misma Universidad. Estudió griego antiguo y acerca de la historia de Jesucristo. Conversamos con Lautaro Foppiano que además colabora con Periodismo en Jaque. Una charla que atraviesa el rock, la juventud y la historia cultural, porque creemos que la historia no es sólo fechas y batallas. Contexto de un disco y una década en que los jóvenes tomaron el cielo por asalto.

Pensando la década del 60, existía una época, un momento particular cuando el 5 de agosto de 1966, ganó la calle Revolver. El disco fue lanzado por Emi Studios en Londres, y conversando sobre el contexto, ¿podemos decir que en esta década se inventó la Juventud?

Es muy interesante comenzar por este lado, hay veces lo repetimos en las clases de historia y no se termina de entender. Yo creo que este disco Revolver se nutre y a la vez alimenta la contracultura de los años 60´, lo que significó fue una década de rebeldía, de critica social y sin duda es la década en que la juventud se convierte en un actor político y social relevante con una voz presente en la sociedad que impugna el poder político, critica el consumismo del capitalismo norteamericano, el movimiento hippie, la oposición a la guerra Vietnam, el Mayo Francés son manifestaciones claras. Como Michel Foucault dice que el hombre moderno nace con Las Meninas, la pintura de Velázquez, podemos decir que la juventud se inventó en esta década, expresado en términos grandilocuentes. La juventud pasó a tener una voz que no tenía, se co nvirtió en un nuevo actor político y social.

Por otra parte pensaba también, que existe un momento del Estado muy puntual, que era un Estado interventor, el tan mencionado Estado de Bienestar, ¿Qué podemos contar acerca de aquel Estado en la Inglaterra de los 60´?

Sin duda existía un Estado-Nación fuerte, en el Reino Unido era tiempo del Estado de Bienestar, aquello que las clases y en los libros de histora figura como «Los Treinta Gloriosos», aquellos años que van de 1945-1975, tras la guerra, que particularmente George Harrison va a criticar. Si yo digo salud gratuita y universal, a priori no pensarías en Inglaterra.

Sin embargo existía desde los años 50´, un sistema de salud sostenido por los contribuyentes. También una educación pública de excelencia, y también un Estado que se propone construir viviendas sociales. Para agregar la seguridad social estaba a la orden del día, seguros, pensiones, es decir políticas públicas que en la actualidad se demonizan. Esto posteriormente fue desarmado por las políticas neoliberales de Margareth Thatcher.

A veces por estos lares se escucha que pagamos más impuestos que todo el mundo, sin embargo este Estado benefactor era posible por una alta carga impositiva, existía impuestos a la renta, a las grandes fortunas, a las herencias, es para tener en cuenta de gobiernos que alegan que quieren imitar al primer mundo, bueno el impuesto a las grandes fortunas tenía una alicuota muy alta. Es para tener en cuenta

El disco abre con un tema que es Taxman, una composición de George Harrison, qué historia cargaba este tema que además suena moderno podría estar sonando en un bar ahora.

Taxman, abre el disco, no era común que el tema de apertura lo compusiera Harrison, y la particularidad que es una crítica al andamiaje impositivo que como contamos sostenía el Estado benefactor. Es considerada como la primer canción de protesta política. Suena a ciertas voces que se escuchan hoy en día con mucho eco.

Va a criticar la política fiscal que le saca lo que el gana, acá podríamos citar algunos empresarios que se van del país para no pagar impuestos. Taxman quiere decir recaudador de impuestos y hay una frase que lo explica todo, dice «Uno para mí, 19 para ti», porque estarían diciendo «de los 20 que recaudo, uno para mí y 19 para vos», así que es una crítica dirtecta.

En cuanto a la música si escuchamos la guitarra paradojicamente no es de Harrison, el que hace los arreglos y el solo de la viola, estridente e innovadora es de Paul Mc Cartney, porque para la grabación Harrison se había peleado y no tocó en la grabación.

Eleanor Rigby es un tema que me atrapa y me lleva a otro lugar, Te pregunto no había pasado tanto tiempo de «La ví parada allí» aquellos temas rocabilly, ¿Que fue lo que sucedió en el medio?

Este tema como decís marca una evolución musical, Eleanor Rigby, hay un octeto de cuerdas y ninguno de Los Beatles toca sus instrumentos. La genialidad es de Mc Cartney, pero también de George Martin, que cuando escucha a Paul tocar la guitarra, le dice «esto es para cuerdas», y lo que sale es una belleza. no es pop, ni rock en términos absolutos; es una balada moderna con cuerdas.

La canción también tiene una historia, ellos de chicos iban a una iglesia que al lado tenía dos tumbas, la de Eleanor Rigby y el padre Mc Kenzie, que son los protagonistas de una historia que muchos años después construye Paul.

Tomorrow Never Knows es considerada una de las primeras canciones psicodélicas, pero Yellow Submarine que parece una canción infantil tiene una producción compleja, graban sonidos de cadenas, burbujas, grabaron además, ruidos en la cocina y mezclaron todo eso. Uno no puede escuchar The Dark Side of the Moon sin reconocer la huella de los Beatles.

Harrison estaba influenciada por la cultura de la india, precisamente el compositor es George Harrison, una citara, un instrumento típico de música india denominada tambura e incluso introduce una escala india.

Hay algo complejo y sofisticado, comienzan a experimentar una ruptura de los límites de lo que se estilaba, de lo que se venía haciendo. Es un disco además que marcaba cierto cansancio, de la banda, de cada uno de ellos, giras interminables, los gritos en los shows hacían que no se escucharan tocar porque no había buen retorno. Asi que le tomaron el gustito a lo experimental y también una manera de decir «salgamos de esta locura».

En términos de clase social, eran muy dispar la condición social de cada uno de ellos, siempre se habló de Paul Mc Cartney como el más burgués, ¿Qué no podés contar acerca de esto?

Ninguno de los cuatro eran aristocráticos, más bien eran de clase media baja, aunque John Lennon fue criada por la tía, el padre lo había abandonado y la madre cuando vuelve a criarlo muere de una manera trágica. Paul, estaba un poco adelantado en términos económicos pero no salía de una clase media, y el estilo de vida de los cuatro era de las familias de la clase obrera.

Qué sucedió en Inglaterra con el disco, ya que era una sociedad conservadora la británica, esos pibes eran la excepción?, tal vez tuvieron más repercusión en Estados Unidos o Europa, y no tanto en la sociedad británica.

Comercialmente el disco tuvo una aceptación plena, dos meses record de ventas por más que la sociedad fuera conservadora, Los Beatles supieron combinar el mainstream, con la calidad musical, supieron comprender lo popular con lo que es bueno y profundo en términos musicales, por eso marcaron la historia de la música.

Finalmente el título del disco, ¿Revolver refiere a un arma?

Revolve, significa girar. representa las vueltas que da el vinilo en un tocadisco. No tenía que ver con un revolver, extraño de una banda que era pacifista. Se conoce que intentaron varios nombres, Abracadabra era el más fuera de lugar, sin embargo quedó eso de girar, Revolve en inglés, Revolver fue el nombre definitivo.

ENTREVISTADORES: MATIAS ESCOT-MAURICIO TOSCANO.

-LAUTARO FOPPIANO. Ex BECARIO DE LA LICENCIATURA EN HISTORIA DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE QUILMES. ESCRIBE UNA TESIS ECONÓMICA SOBRE EL BANCO CENTRAL ARGENTINO. MÁS DE 15 AÑOS DE DOCENTE EN ESCUELAS PRIVADAS Y PÚBLICAS.

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